top of page
Discussion et sélection de la palette de couleurs

Studio de design graphique
à Paris pour marques

Identité visuelle & direction artistique

RIVE NOIRE - Perrier-Jouët

Créer des identités fortes, singulières et durables est au cœur de notre métier. Chez Rive Noire, nous imaginons des univers visuels sur-mesure, nourris par notre sensibilité à l’image et au fait main.

 

Chaque projet est le fruit d’une exploration créative, où le geste, les matières et les aspérités visuelles prennent une place centrale.

 

La direction artistique n’est pas un simple habillage, mais une posture engagée, qui donne du sens à la forme et révèle la personnalité unique de chaque marque.

 

En cultivant les heureux accidents et la singularité du trait, nous façonnons des identités puissantes, toujours en lien avec l’authenticité du geste et l’émotion visuelle.

Design graphique et multidisciplinarité

Notre approche du design est résolument ouverte et décloisonnée. Rive Noire fonctionne comme un écosystème créatif où les disciplines dialoguent : illustration, animation, photographie, vidéo, 3D…

 

Ce croisement des savoir-faire enrichit nos propositions graphiques et donne naissance à des expériences de marque globales.

 

Le design, pour nous, se vit autant dans une édition imprimée que dans une scénographie immersive ou une interface digitale.

 

C’est cette porosité qui nous permet de répondre aux enjeux créatifs avec cohérence, en donnant à chaque support sa juste valeur esthétique et expressive.

RIVE NOIRE - Lancôme

Approche conceptuelle & stratégie de marque

Espace de co-working

Penser l’image avant de la créer
Chez Rive Noire, chaque projet s’amorce par une réflexion profonde sur le sens et les enjeux. Nous croyons que la création visuelle doit émerger d’une vision claire, nourrie par l’identité propre de la marque et ses aspirations.

 

En collaborant étroitement avec nos clients, nous définissons les contours d’une direction artistique singulière, ancrée dans l’imaginaire, la matière et le geste.

 

C’est cette phase initiale — où stratégie éditoriale, intention de marque et univers visuel s’alignent — qui donne toute sa justesse à la création finale.

Collaboration et co-construction avec le client

Une démarche sensible et collective
Depuis 2014, notre approche s’est toujours construite autour de l’échange, de l’écoute et de la co-construction.

 

Nous pensons que les plus belles créations naissent du dialogue entre les savoir-faire : ceux du client, porteur d’une vision, et les nôtres, façonnés par l’image, la main et l’intuition.

 

En cultivant un écosystème créatif riche — illustrateurs, photographes, vidéastes, artistes 3D — nous orchestrons une création vivante, où chaque étape est partagée, sensible et profondément collaborative.

Décisions de travail

Engagements éthiques ou sociaux

Capture d’écran 2023-06-20 à 14.57.52.png

Une pratique guidée par l’authenticité et le respect du geste
Chez Rive Noire, chaque projet est l’occasion d’affirmer notre attachement à une création sensible, incarnée, et respectueuse des savoir-faire.

 

Nous croyons que le geste manuel et l’unicité de la matière doivent rester au cœur de nos réalisations.

 

Sans chercher à revendiquer, nous laissons notre approche artisanale parler d’elle-même : chaque trait, chaque texture exprime une vision sincère du monde, nourrie par notre duo et l’écosystème créatif qui nous entoure.

Expérimentation et recherche visuelle

L’expérimentation comme moteur créatif
Notre travail est une exploration continue de la forme et de l’image.

 

Au sein de notre atelier, nous cultivons une liberté formelle qui donne naissance à des visuels inattendus. Loin de nous cantonner aux standards, nous revendiquons le hasard heureux, l'accident graphique, la trace d’un geste comme vecteurs d’émotion.

 

Cette exigence de recherche nourrit nos univers et permet de transformer les idées en expériences visuelles singulières.

illu01.png

Diversité des secteurs clients

RIVE NOIRE - L'Atelier

Une vision plurielle au service de projets singuliers
Depuis 2014, Rive Noire accompagne une grande diversité de marques et d’institutions dans des domaines variés.

 

Mode, beauté, art, luxe, culture… notre sensibilité visuelle s’adapte à chaque univers pour en révéler l’essence.

 

Ce qui nous relie à nos partenaires, c’est cette volonté commune de tisser un lien créatif fort, nourri par l’écoute, l’intuition, et l’exigence du détail.

FAQ

  • Comment abordez-vous la création d’un territoire de marque pour une maison émergente, en évitant les codes visuels déjà surexploités par les grandes marques de luxe françaises ?
    Nous concevons chaque territoire de marque comme une rencontre entre un imaginaire singulier et une matérialité sensible. Pour une maison émergente, l’enjeu n’est pas de reproduire les codes existants, mais de révéler une identité juste, à la fois cohérente et imprévisible. Notre démarche repose sur une approche artisanale, qui valorise le geste, l’intention, l’accident heureux. Ce refus de l’uniformisation visuelle est porté par une culture de l’illustration, du fait main, de la narration par l’image. Nous ne cherchons pas à faire « comme » les grandes maisons. Nous explorons ce qui fait résonance ailleurs — dans la matière, la lumière, le rythme graphique — pour affirmer un langage visuel qui ne s’excuse pas d’être différent.
  • Êtes-vous en mesure de développer un storytelling ancré dans une culture non-européenne — en l’occurrence africaine — tout en conservant une esthétique et un positionnement international haut-de-gamme ?
    Chaque projet est d’abord une rencontre. Le récit que nous construisons part de ce qui nous est transmis — une culture, une vision, un symbole. Nous ne plaquons jamais un discours. Nous écoutons, nous comprenons, puis nous créons. Le storytelling se nourrit alors d’une richesse culturelle authentique, sans folklorisation, sans stéréotype. Notre force, c’est de traduire ces codes dans une esthétique sensible, contemporaine, qui parle aux imaginaires sans les écraser. Grâce à notre réseau de talents (illustrateurs, vidéastes, plasticiens...), nous donnons à voir des récits ancrés, mais ouverts, portés par une exigence artistique qui répond aux standards du luxe international.
  • Quelle est votre méthodologie concrète pour articuler identité visuelle, langage olfactif, noms des produits et direction artistique globale ?
    Nous abordons chaque projet comme un espace de narration où tous les éléments — visuels, sémantiques, sensoriels — doivent dialoguer harmonieusement. L’identité visuelle se conçoit en écho à la singularité de la marque et s’incarne dans des choix formels assumés : textures, formes, mouvements, palette chromatique. Le langage olfactif, lorsqu’il est présent, s'intègre dans cette construction globale comme un axe narratif à part entière, toujours en lien avec le visuel. Nous accordons une attention particulière aux noms des produits, pensés comme des fragments d’histoire, capables de convoquer des imaginaires riches, cohérents avec la direction artistique définie. Celle-ci est élaborée en étroite collaboration avec la marque, nourrie par notre écosystème créatif (illustrateurs, animateurs, photographes, artistes 3D...), afin de proposer une vision cohérente de bout en bout, du concept jusqu’au suivi de production.
  • Avez-vous déjà accompagné des DNVB ou des marques de niche en phase de lancement ? Et si oui, comment adaptez-vous votre approche avec des budgets maîtrisés mais une exigence très haute en qualité créative ?
    Oui, nous accompagnons régulièrement des marques émergentes ou en lancement, notamment des DNVB et maisons indépendantes. Notre approche repose sur une écoute fine des besoins spécifiques de chaque projet et sur une adaptation méthodique de nos moyens. Dans ces contextes, chaque geste créatif doit faire sens. Nous privilégions des dispositifs agiles, une direction artistique ciblée, et un usage raisonné des ressources de production. Ce cadre resserré n’est pas une contrainte mais une opportunité : celle de faire émerger une écriture visuelle juste, sincère, portée par des partis pris forts et une maîtrise artisanale de l’image. Nous mettons à profit notre expérience dans les domaines du fait main, de l’illustration et du design sensoriel pour créer des univers riches et sensibles, capables de marquer dès le premier regard, sans recourir à des effets de surenchère.
  • Quel niveau d’implication proposez-vous dans la définition des supports (packaging, site web, contenu visuel, social media, dossiers de presse), et comment assurez-vous une continuité esthétique et stratégique entre tous ces canaux ?
    Notre implication couvre l’ensemble du processus créatif, de la conception à l’exécution. Nous intervenons sur des projets variés, incluant le design de packagings primaires et secondaires, les collections coffrets, la création de contenus visuels, ainsi que la direction artistique globale. Cette approche intégrée nous permet de garantir une continuité esthétique forte entre les différents supports. Chaque univers visuel est pensé comme une extension cohérente de l'identité de la marque. L'illustration, le geste, les matières et les savoir-faire sont au cœur de notre démarche pour exprimer cette cohérence.
  • Travaillez-vous en collaboration avec des photographes, illustrateurs, typographes ou compositeurs sonores capables de renforcer la singularité artistique d’une marque comme la mienne ?
    Oui. Nous évoluons au sein d’un écosystème créatif que nous nourrissons en permanence. Selon les besoins du projet, nous collaborons avec des talents issus de différents médiums : photographes, illustrateurs, artistes 3D, vidéastes ou plasticiens. Ce réseau nous permet de donner forme à des propositions visuelles singulières, toujours alignées avec les imaginaires et les valeurs portées par la marque.
bottom of page